タイム アンド スタイルでは、住宅・マンションの為の住宅収納家具を新たに開発。
住宅空間作りのエレメントとなる住宅収納家具を97型のバリエーションで用意しました。
素材は天然木を使用し、収納用途と容量を追求した機能設計、そして地震対策の安全性、
使い心地を求めて新しいシステム機能金物を使用、住宅空間の為の収納家具の本質を追求しました。
この度、住宅・マンション収納家具の為の展示ショールーム「HOUSE STORAGE TIME & STYLE」を
2012年5月25日(金)オープン致します。
 

 おかえりなさい、生活の原点へ

古くから日本人の生活は、竹を組み、粘土や藁を混ぜて塗りつけた土壁、ススキを屋根に施した茅葺屋根、い草を編みこんだ畳の上を生活の基盤にするなど、住空間の中に自然の素材を取り入れてきました。
空間の中にいても風の流れを肌で感じ、自然界の優しい香りを帯び、四季のうつろいを楽しむ。
それは自然との共生でもあり、風土・地域に根ざした精神的な営みでもありました。
戦後、欧米文化の流入と高度経済成長により日本の住環境・生活様式は変貌を遂げてゆきます。
時代は、新しい欧米様式の住宅を所有することが国民の欲求となり、工業化と画一化された規格や品質が副次的な住空間を一斉に生み出しました。
このパターン化された考え方とコスト重視の生産効率は,品質の均一化,高い施工性と言うメリットを生み出した反面、日本固有の住空間や生活文化を失うことに繋がりました。
近代化と都市化が進んだ日本の住環境と生活様式は、物質的な変化のみならず日本人の精神的なものにまで大きな影響を与えてきました。

タイム アンド スタイルは、椅子やソファと言う可動家具だけでなく住宅空間を構成する住宅収納家具という視点から日本人が古くから持つ生活の美意識による住空間を再構築するべく、現代の生活空間やライフスタイルの中で機能的、効率的であり、工業製品ではなく天然木材を表面材に取り入れた住宅収納家具の開発に取り組みました。
空間全体を連動させた統一感と美しい住環境を実現するため、快適さや実用性、精神的な心地よさを宿した固定収納家具を追求しました。
非可動の収納家具に対しても日本の家具職人が一点一点丁寧にもの作りと向き合い、住空間の細部にまで職人の高い技術と日常生活における使い勝手に配慮しました。

大切にしたのは「機能」「天然素材」「安全性」です。
暮らし方に合わせた利便性と革新性、効率性を付加したシステム。
新たに取り入れたスライドレールやヒンジ、機能金具などは、狭い空間の中でもストレスを感じさせない使い心地を充実させました。
それは、日々の作業や動作に効率を生みだすと同時に無駄を削ぎ落とし、生活の中に上質な機能美を与えます。
大胆に設計された扉は、壁面に調和と均整をはかり、安心と安定感を生みだします。
サイズ・仕様・素材など個性を導きだす97型のバリエーションは、多彩な生活シーンにおいても空間に統一感をもたらし美しい形態の流れをつくります。
温もりと優しさを感じられる良質で天然の厚突板の面材によって、工業化された住宅空間においても本物の木の質感と素材の気配を感じることができます。
収納という一つの事象において独自の世界観を見出すことは、日々の営みにおける強い美意識への転換と高い基準の効用を生みだすことに繋がります。

この新たな収納家具の可能性は、マンション、戸建、リフォームなど住空間における確かな価値を創りだし、日本そして周辺各国における住宅産業としての重要な取り組みになると考えます。
また、震災による可動型収納家具の危険性が叫ばれている今日の状況の中、住宅空間の安全性と言う点に於いても、地震の際の壁面固定の安全対策やスイングドアにすることによる収納品の飛び出し防止の安全性を追求しました。
工業化が進み住宅空間から本物の天然素材が駆逐された現代の住宅空間から生活の原点を見つめ直し、日常生活の中に本物の豊かさを感じることができる住宅空間のエレメントとなる理想を目指しました。
 

HOUSE STORAGE TIME & STYLE 南青山ショールーム

〒107-0062　東京都港区南青山4-27-15
PHONE : 03-5464-3208　FAX : 03-5464-3206
OPEN : 11:00-18:00　CLOSED : Weds.
ACCESS : 東京メトロ 表参道駅 A4/A5 出口 徒歩7分
 

前回は日本の曼荼羅の主流のひとつ、胎蔵曼荼羅について説明しました。
今回はもうひとつの「金剛界曼荼羅」についての説明から始めましょう。

「金剛界曼荼羅」とは

金剛界曼荼羅とは、密教の経典のひとつ「金剛頂経」をもとに、人が悟りを得るまでの修行の道のりを図で段階的に示したものです。

金剛界曼荼羅は9つの曼荼羅の集合体で、中心はやはり大日如来です。
その周囲に、胎蔵曼荼羅ではとてもたくさんの種類の仏が描かれていましたが、金剛界では37種類の仏を中心にそれらがまとめられ、各区分でいろいろな形に変化しながら描かれています。

また、この曼荼羅を見る時は
「右下の曼荼羅から時計回りに進んで最後に中央へ」という順序で見ます。
その順序で見ると、人間たちが悟りへと向かう道のりを図で追って行くことができるのです。

ちなみに逆方向に見ることもできて、この場合は仏の智慧が下界に降りていき人間を救済するまでの過程を表します。

さて、ここで2種類の曼荼羅を見比べてみましょう。

比べてみて、どのような印象を受けられるでしょうか。
ちなみに筆者の感じたことは次のような感じです。

胎蔵曼荼羅は、中心の大日如来を父とする仏ファミリーという感じ。
中心の大日如来と「れんげの花」の存在感が強いので、曼荼羅全体でひとつのまとまり感が強く、分かりやすい。
多種多様な仏は（周辺部には人の足を食う女神など、不気味なものもあります。これは密教ができた時に、ヒンズー教から取り入れられた神々のひとつです）みな受け入れられて輪の中にいるイメージ。
仏に対して親近感がわき、安心する。

金剛界曼荼羅は胎蔵よりも対称性が強い、幾何学的なきれいな図形に並んでいる。
似ているが少しずつ違う記号がたくさん、整然と並んでいるイメージで、親近感はあまり湧かない。

実際こう感じる人は多いようで、日本では、胎蔵曼荼羅のほうが金剛界曼荼羅よりも人気が高いそうです。
逆にインドやチベットでは、あとからできた金剛界曼荼羅の方がより整理されているということで、胎蔵曼荼羅はやがて廃れてしまいました。

この、曼荼羅に対する日本人の「好み」に、日本人ならではの感性を見てとることができるのです。
「曼陀羅」の最終回となる次回、そのことについてお話ししたいと思います。

 もう一歩深く知るデザインのはなしVoL2
http://www.interior-joho.com/interview/detail.php?id=1156

もう一歩深く知るデザインのはなしVoL 1
http://www.interior-joho.com/interview/detail.php?id=1135

「天童木工」は、1940年に山形県天童市に創業した日本を代表する家具メーカーです。伝統的な木工技術を受け継ぐ一方、1950年代に日本ではじめて成形合板の技術を確立 し、木工家具の可能性を飛躍的に拡げました。多彩なデザインを可能にしたその技術は国内外で活躍するデザイナーを魅了し、その後もさまざまな協働を経て、世界の「名作」と呼ばれる家具を世に送り出しています。

本展は、新進気鋭のデザイナー：清水慶太と天童木工のコラボレーションにより実現した新作家具のコレクションです。リビングダイニングを中心に、目新しさを求めるのではなく、時を超えてその良さが感じられるデザインを見つめ直し、誕生した家具を紹介します。会場では、新しい発想と職人から受け継がれるものづくりが融合した現代の日本の家具に出会えます。日々の暮らしを心地よくする、次世代のロングセラーとして注目ください。

[展示内容]

リビングとダイニングを中心とした新作家具6点

[デザイナー]

清水慶太

1974年東京都生まれ。1998年東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。2000年同大学大学院美術 研究科修士課程修了。2003年ミラノでの活動を開始。2004年クリエイティブノルム設立。2006年活動の主軸を横浜に移転。主な受賞：トーヨーキッチン「デザインセプテンバー」 キッチンデザインコンペティション優秀賞（05年）、グッドデザイン賞（Prua／天童木工）（08年）、グッドデザイン賞および福岡産業デザイン賞（IGSA series／添島勲商店）（08年）

[連動企画]

デザイナー清水慶太氏によるギャラリートーク

■5月24日(木)18：00～　　■6月2日(土)14：00～

※予約不要　参加自由

[開催概要]

会　期：2012年5月24日（木）～6月5日（火）　※水曜日（祝日を除く）休館
時　間：10：30～19：00
会　場：リビングデザインセンターOZONE（7F　リビングデザインギャラリー）
　　　　〒163-1062 東京都新宿区西新宿3-7-1　新宿パークタワー
主　催：株式会社天童木工
協　力：リビングデザインセンターOZONE
入場料：無料
問い合わせ先：03-5322-6500（10：30～19：00　水曜日休館）
http://www.ozone.co.jp/

世界最大規模の家具見本市「ミラノ・サローネ」は、2012年4月17日から22日までの6日間、イタリア・ミラノのフィエラ（本会場）とフォーリ（市内会場）で開催されました。

ミラノサローネ2012から、イタリアブランドメーカーを中心に紹介しながら、これから来るであろうフォルムやカラ―のトレンドの予測を、お伝えしていきます。

ミラノサローネ家具見本市本会場ローフィエラの１６-２０号館のデザインブース、edra(エドラ）の会場から。

商品全体が個性的でユニークなedra(エドラ）の家具は、毎年ミラノサローネ視察の一番の楽しみでもあります。

 

edra(エドラ）の会場は、今年も Fernando & Humberto Campana（フェルナンド ウンベルト カンパーナ）の作品が中心でした。


Fernando & Humberto Campana（フェルナンド ウンベルト カンパーナ）のCorallo（コラーロ）

Fernando & Humberto Campana（フェルナンド ウンベルト カンパーナ）の
Vermelha

Fernando & Humberto Campana（フェルナンド ウンベルト カンパーナ）のCabana (カバナ）とGrinza。Cabana (カバナ）は一応キャビネットです。

Fernando & Humberto Campana（フェルナンド ウンベルト カンパーナ）の
Cipria Cipria poltrona（カピラ　ポルトローナ）

Massimo Morozziの新作のキャビネット。Bois de rose

１９９０年に発表された日本人デザイナーMasanori Umeda（梅田正徳）の
Getsuen は花をモチーフにしたきれいな椅子です。

手前のあるピンクに光る椅子はAlice のJacopo Foggini


 Francesco Binfare（フランチェスコ・ ビンファーレ）新作
Sfatto poltrona  

他にもこんなにユニークがソファがあります。

上の２つの作品もFernando & Humberto Campana（フェルナンド ウンベルト カンパーナ）の商品です。

シルバーに輝く椅子は、Mario Cananzi - Roberto SempriniのTatlin Diamond


edra(エドラ）の家具は、日本では受け入れるのがたいへんむずかしいものばかりですが、サローネの展示はいつも楽しませてくれます。

ミラノサローネ2012～ローフィエラMagis(マジス）会場から
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1185

ミラノサローネ2012～ローフィエラDriade（ドリアデ）会場から
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1184

ミラノサローネ2012～ローフィエラKartell（カルテル）会場から
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1178

ミラノサローネ2012～ローフィエラMOROSO（モローゾ）会場
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1171

世界最大規模の家具見本市「ミラノ・サローネ」は、2012年4月17日から22日までの6日間、イタリア・ミラノのフィエラ（本会場）とフォーリ（市内会場）で開催されました。

ミラノサローネ2012から、イタリアブランドメーカーを中心に紹介しながら、これから来るであろうフォルムやカラ―のトレンドの予測を、お伝えしていきます。

ミラノサローネ家具見本市本会場ローフィエラの１６-２０号館のデザインブース、Vitra,（ビトラ）の会場から。

Vitra,（ビトラ）会場おなじみのポリプロピレンケースのブース壁。

 Vitra,（ビトラ）は、毎年会場の中に小ブースを作って、Vitra,（ビトラ）らしい感性のインテリアコーディネーションを展開します。

すばらしいコーディネーションばかりでした。

チャールズ&レイ・イームズ、マリオ・ベリーニ、ジャン・プルーヴェ、近年ではジャスパー・モリソン、ロナン＆エルワン・ブルレック、ヘラ・ヨンゲリウスなど、世界的なデザイナー、建築家がデザインしたファニチャーを世に送り出し続けているvitra（ヴィトラ）社。今回はメーカーのコラボ商品の新作が注目でした。

 オランダを代表するデニムブランド　G-STAR RAW によるRAW Crossover シリーズによって新たな魅力を纏った限定コレクション『JEAN PROUVE BY G-STAR RAW FOR VITRA』。

Jean Prouve ジャン・プルーヴェのスタンダードチェアとEM Table

 
ヘラ・ヨンゲリウスの人気ソファと米マンハラム社のテキスタイルとの限定コラボ「The Maharam Polder」は、機械刺繍を施した、まるで洋服のようなカバーが新鮮。

 
そのほか、会場は小さな小物たちが目を引きました。 

今年も新旧合わせたすばらしいコーディネーションブースで注目を浴びていました。

ミラノサローネ2012～ローフィエラVitra(ビトラ）会場から 
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1186

ミラノサローネ2012～ローフィエラMagis(マジス）会場から
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1185

ミラノサローネ2012～ローフィエラDriade（ドリアデ）会場から
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1184

ミラノサローネ2012～ローフィエラKartell（カルテル）会場から
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1178

ミラノサローネ2012～ローフィエラMOROSO（モローゾ）会場
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1171

世界最大規模の家具見本市「ミラノ・サローネ」は、2012年4月17日から22日までの6日間、イタリア・ミラノのフィエラ（本会場）とフォーリ（市内会場）で開催されました。

ミラノサローネ2012から、イタリアブランドメーカーを中心に紹介しながら、これから来るであろうフォルムやカラ―のトレンドの予測を、お伝えしていきます。

ミラノサローネ家具見本市本会場ローフィエラの１６-２０号館のデザインブース、Magis(マジス）の会場から。

イタリアの若手アーティスト、ベネディータ・モリ・ウバルディーニによる愛らしい雲と鳥のモビールが宙を舞う下にはMarc Newson（マーク・ニューソン）の木馬。

Rocky / Marc Newson（マーク・ニューソン）

会場で、一番目を引いたのがこの木馬でした。伝統的な木馬が Marc Newson（マーク・ニューソン）の手にかかるとこんなモダンな木馬になりました。

次はPhilippe Starck（フリップ・スタルク）との協働プロジェクトによる2作品。

S.S.S.S. Sweet Stainless Steel Stool / Philippe Starck（フリップ・スタルク）の新作

上下昇降可能で屋外使用もできるオールステンレスのスツール。

次は、「エコロジー」をテーマに3つのバージョンに仕上がった椅子。

・「BASIC」100%リサイクルのポリプロピレン（PP)とグラスファイバー
・「RAW」木材のチップと再生PP+ファイバー
・「ECO」麻と再生PP+ファイバー
の3つの素材の椅子たち。

その他、Ｍａｇｉｓ（マジス）では珍しい、このようなキャビネットの新作も目を引きました。

このキャビネットは深沢直人の新作。組み立て式のキャビネットで棚板が自由にはずせる。

 Konstantin Grcic（コンスタンチン・グルチッチ）の新作Tom & Jerryのファミリーシリーズのキャビネット。

ブースデザインをステファノ・ジョバンノーニが担当した今回のＭａｇｉｓ（マジス）のブースは、全体が商品とブースがどの方向からもよく見渡せる構成でした。昨年の商品と比べると、目にやさしいカラ―バリエーションでまとめてあり、大きな造作物や派手な演出はなかったぶん、シンプルなこの展示構成が１つ１つの展示を丁寧に見ることができました。

ミラノサローネ2012～ローフィエラDriade（ドリアデ）会場から
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1184

ミラノサローネ2012～ローフィエラKartell（カルテル）会場からhttp://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1178

ミラノサローネ2012～ローフィエラMOROSO（モローゾ）会場
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1171

眩しい新緑の季節になりました。
お天気の良い日はお出かけしないともったいない！そんな気持ちになる今日この頃。
この季節にピッタリな楽しいイベントを、盛りだくさんにご紹介します。

◆「森から」 sunshine to you!×WOODWORK

sunshine to you!　とウッドワークでつくる「森から」がいよいよ始まりました。
一夜にしてウッドワークの中に森が出現し、枝には色とりどりのアイテムが。
賑やかで楽しい、sunshine to you!　の世界が広がる森へお越しください。

◎会期　2012年5月4日（金）～28日（月）中の営業日（月・金・土・日）
◎時間　11時～19時　

sunshine to you!　HP
http://www.sunshine-to-you.com

WOODWORK　HP　「森から」
http://www.woodwork.co.jp/mt/workshop/2012/05/post_37.html

◆ sunshine to you!×WOODWORK　オリジナルアイテム

sunshine to you!とWOODWORKでつくったオリジナルアイテム、
ランチョンマットと座ぶとんが出来ました。
使うのが楽しく、工夫の凝らされたデザインは、木の家具にもぴったりです。
　
　　

ランチョンマット　「Place mat+Coaster」　￥3,570-
http://www.woodwork.co.jp/tcms/product/220.html

Stump Cushion　「切り株座ぶとん」　￥7,350-
http://www.woodwork.co.jp/tcms/product/219.html

◆「森ごはんの日」　山フーズ×sunshine to you!×WOODWORK

「たべる」を体全部で体感できるような仕掛け、空間、料理の提案など、
　食まわりのトータルコーディネートを手掛ける山フーズと、
　sunshine to you!、ウッドワークとで、フードイベント「森ごはんの日」を開催します。
　sunshine to you!がベーグルを、山フーズがベーグルのための具を作ります。
　ウッドワークがつくる木のプレートに載せて召し上がれ。３０食限定です。
　
　

◎日時　2012年5月12日（土）　12時～17時　※無くなり次第終了
◎メニュー　森のプレート　（ベーグルサンドのランチプレート）　￥1,500-
　　　　　　　　森のドリンク　（山フーズ特製シロップのソーダ割り）　￥600-

山フーズ　HP　
http://kobiyamasatoko.com/yama-foods/index.html

WOODWORK　HP　「森ごはんの日」　
http://www.woodwork.co.jp/mt/workshop/2012/04/post_36.html　

◆「木のブローチをつくろう」ワークショップ　参加募集中

sunshine to you!　デザイナー木原佐知子さんと一緒に、
　木のブローチをつくるワークショップを開催します。
　木と刺繍糸をつかって、世界に一つだけのオリジナルブローチを作りましょう。
　ただいまお申し込み受付け中。定員になり次第、締め切りとなりますのでお早めに。
　
◎日時　2012年5月20日(日)　14時～16時　
◎参加費　￥2,500-　（消費税・材料費含む）
◎定員　　15名　　　◎持ち物　　ハサミ
　

WOODWORK　HP　「木のブローチをつくろう」
http://www.woodwork.co.jp/mt/workshop/2012/04/post_33.html

◆「こうぼうのおんがく」　vol,2　ライブご予約受付中

宮内優里さんと『つくる』をテーマに、「こうぼうのおんがく」vol,2を開催します。
楽曲のすべての音をその場でサンプリングし、音楽を作り上げていく宮内さんのライブ。
後半の「ほんじつのおんがく」では、ウッドワークの作り手3人が、
幻の楽器「イントナルモーリ」をライブ製作し、その『つくる』音も宮内さんの音楽に
仕立てられていきます。ここでしか味わえない特別な音楽を、目で、耳で、お楽しみください。
　

◎日時　2012年5月27日（日）　開場 16:30　 開演 17:00～19:00
◎チケット代　￥2,500-　（1drink付）　　定員　70名
◎お申し込み　電話かメールにて、名前、人数、電話番号、をお伝え下さい
　　　　　　　　　 定員になり次第、締め切りとなります
　　　　　　　　　 電話　03-3833-2797　info@woodwork.co.jp

宮内優里　HP
http://www.miyauchiyuri.com/

WOODWORK　HP　「こうぼうのおんがく」
http://www.woodwork.co.jp/mt/workshop/2012/04/vol2.html

ウッドワーク（WOODWORK）

創業は明治30年、御徒町の材木屋『下甚商店』。平成５年、より多くの人たちに「木」と暮らす楽しさを知っていただきたいという強い思いから、家具屋『ウッドワーク』がスタート。材木屋という原点に則り、使う人の毎日のこと、10、20、30年後のことを 考え、日常の衣食住のための道具を、工房で、自らの手で日々生み出しています。 http://www.woodwork.co.jp/index.html

店舗営業日のお知らせ
営業時間/月・金・土・日11:00～19:00（水・木はお電話のみの対応）火曜全休
5月は通常通り営業いたします。
　
　

世界最大規模の家具見本市「ミラノ・サローネ」は、2012年4月17日から22日までの6日間、イタリア・ミラノのフィエラ（本会場）とフォーリ（市内会場）で開催されました。

ミラノサローネ2012から、イタリアブランドメーカーを中心に紹介しながら、これから来るであろうフォルムやカラ―のトレンドの予測を、お伝えしていきます。

次も同じく、ミラノサローネ家具見本市本会場ローフィエラの１６-２０号館のデザインブース、Driade（ドリアデ）の会場から。

今回のDriade（ドリアデ）のブースは、昨年に引き続きリゾート等のアウトドアでまとめられていました。

前年同様、会場を囲むようにおいてあるFabio Novembre（ファビオ・ノヴェンブレ）のNemoが出迎えてくれます。

Ludovica+Ralomba（ルドヴィカ＋ロベルト・パロンバ）の新作。ガーデン用ソファ。

中央のグリーンのテーブルはプロダクトデザイナーMiki Astori（ミキ・アストリ）のデザインです。

 いづれもスチール製のしっかりとしたテーブルや椅子、ソファでした。

以下は、Fredvikson Stallardの新作。

 キャスターが付いているので、雨の時庭に出していてもすぐに移動できます。素材等も雨に強いナイロン製で編まれたシートです。

２０１０年注目を浴びた椅子「Ｎｅｍｏ」のデザイナーFabio Novembre（ファビオ・ノヴェンブレ）も新作を発表していました。

以下は、 Fabio Novembre（ファビオ・ノヴェンブレ）の新作。

この椅子の名前は「56ｈ」。

この椅子は名前は「36ｈ」。

いずれも籐で編まれた、どう座ればいいか考えてしまう不思議な椅子たちです。人体部位をデザインテーマにするFabio Novembre（ファビオ・ノヴェンブレ）らしい新作でした。

今回も、コンテンポラリーだけどクラッシックを大事にするDriade（ドリアデ）らしい新作でした。

次回は、引き続き、家具見本市本会場ローフィエラの１６-２０号館のデザインブースから、お届けします。

ミラノサローネ2012～ローフィエラKartell（カルテル）会場からhttp://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1178

ミラノサローネ2012～ローフィエラMOROSO（モローゾ）会場
http://www.interior-joho.com/interior/detail.php?id=1171

各国の建築・インテリアデザイン・プロダクトデザイン・グラフィックデザイン・インダストリアルデザイン業界の有名デザイナーを紹介していく、「デザイナーをもっと知ろう！！」シリーズ。第56弾は、デンマークの建築家・デザイナー、アルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）です。

＜経歴＞
1902年 デンマーク、コペンハーゲン生まれ
1927年 デンマーク王立芸術アカデミー
1930年 設計事務所設立
1940年 スウェーデンへ亡命
1956年-1965年 デンマーク王立芸術アカデミー教授
1957年 ミラノ・トリエンナーレでグランプリを受賞
1971年 死去。

アルネ・ヤコブセンは、建築家としてもデザイナーとしても多数の作品を世に残した人物で、傑出したデザイナーとして尊敬を集め、今もその名声は衰えていません。
彼は建築家として以上に、家具やその他のデザインにより評価され、作品はデンマークのみならず世界の文化遺産ともなっています。

◆ Bellavista housing complex / ベラヴィスタ集合住宅 1929年

アルネ・ヤコブセンが都市計画を手がけたベルビュー・ビーチにある集合住宅

ヤコブセンの特徴である曲線が要所に使われており、ベランダの位置が段々になるように少しづつずらしてある。

◆ Radisson SAS Royal Hotel / ラディソンSASロイアルホテル 1961年

家具や照明からナイフやフォーク、ドアの取っ手まですべてをデザインした。

エッグチェア・スワンチェアなどもこのホテルのためにデザインされている。

◆ Ant Chair /アントチェア 1952年

世界ではじめて背座一体の3次曲面を実現した「アントチェア」

3本脚＋人の2本足で安定感のある機能を満たすという独特のコンセプトをもとにデザインされている。

◆ Seven Chair / セブンチェア 1955年

500万本以上を販売したアルネ・ヤコブセンの最も有名なチェア

1963年ルイス・モーレイの有名なクリスティーン・キーラーのヌード写真において使用されて以来、セブンチェアは姿勢をデッサンする多くの肖像に使用されている。

◆ Egg Chair / エッグチェア 1958年

コペンハーゲンのSASロイヤルホテルのためにデザインされた「エッグチェア」

ヤコブセンは彫刻家のように、自身のガレージで粘土を使用しシェルの完璧なフォルムを追求し、シェルの張り地の下に硬い発泡材を使用するという当時としては画期的な手法を用い、このデザインを実現した。

◆ Swan Chair /スワンチェア 1958年

コペンハーゲンのSASロイヤルホテルのためにデザインされた「スワンチェア」

当時の製造技術において、直線を持たず、曲線のみの形状のスワンチェアは革新的なチェアだった。

インテリアデザインの知識を身につけるなら

K&Yインテリアデザインスクールへ　http://www.kandy.ne.jp

堀木エリ子展　-和紙から生まれる祈り-

世界的に活躍している、和紙インテリアアーティストである、堀木エリ子の展覧会。
これまでの25年間の活動の中から、特に伝えたい「祈り」をテーマに展示します。

「ダイナミックに和紙の新しい可能性や表現をご覧いただけるよう、また、ご来場者の方に和紙という素材の魅力を伝え、伝統産業の来し方行く末、日本のものづくりの原点を見つめる展覧会にしたいと思っております。」

◆イベント概要◆
会　期 ：2012年5月10日(木)～5月20日(日)　11:00～20:00 (5月10日のみ11:00～18:00)
会　場 ：スパイラルガーデン (スパイラル1F)
入場料 ：無料
主　催 ：堀木エリ子展実行委員会
http://www.spiral.co.jp/e_schedule/2012/05/exhibition-11.html

■お問い合わせ先
堀木エリ子展実行委員会事務局　
〒616-8105京都府京都市右京区太秦森ヶ前町18
TEL:075-863-6330

国際見本市「Interior Lifestyle Tokyo」開催！

6月6日(水) ～ 8日(金)、東京ビックサイトにてライフスタイル提案型国際見本市「Interior Lifestyle Tokyo」が開催されます。

テーブルウェアからキッチンウェア、ギフト・服飾系アイテム、インテリアグッズ、家具、照明、ホームテキスタイル、インテリアグリーン、デザイン家電、デザインプロダクツに至るまで、ライフスタイルを彩る様々なプロダクツが世界中から集い、毎年見逃すことのできない見本市として、新商品や最新情報を求める幅広い業界から注目されています。

Interior Lifestyle Tokyo 2011の様子

 
詳しくは公式ＨＰ
http://www.interior-lifestyle.com/

インテリア ライフスタイル / Interior Lifestyle Tokyo

会　　期 ：2012年6月6日(水) ～ 8日(金)　
開催時間 ：10:00 ～ 18:00 (最終日は 17:00まで)
会　　場 ：東京ビッグサイト 西ホール１・２・３・４・アトリウム
主　　催 ：メサゴ・メッセフランクフルト株式会社
規　　模 ：出展者数  521社　 16ヶ国/地域 (2011年実績)
　　　　　来場者数  24,085 名　20ヶ国/地域 (2011年実績)
入場料　 ：2,000円（招待券持参者およびWeb来場事前登録者は無料）
特別企画 ：Feel Good Store (2012年アトリウム特別企画)

2012年5月10日(木)から5月28日(火)まで、blind galleryではアレクサンダー・ゲルマン展覧会「Ephemera」を開催いたします。本展に合わせて制作された8種類のエフェメラを会場にて先行販売を予定しております。

「Ephemera（エフェメラ）」とは、命のはかないものという意味から、ポスターやフライヤーなどの印刷物のことを指します。その役割は、端的にメッセージを伝え、かつ強烈なビジュアルイメージで人々の想像力をかきたてること。 イベントを終えてしまえば用済みになるはかない命。しかし、ポスターやフライヤー自体には、変わらず、強く、魅力的な命が宿っています。

本展は、20x14 cmサイズに統一したフライヤーで構成されます。blind galleryでの展示に合わせ、制作されたエフェメラは8種類で1つのシリーズとし、その一部には本物の金箔を使用しています。

また会場では本展に合わせ制作された8種類のエフェメラの他、ゲルマン氏が手がけた過去の展覧会エフェメラ、2011年ゲルマン氏が立ち上げた「Sequencer, NY」から出版された書籍8タイトルと、ゲルマン氏がプロデュースとアートワークを手がけたCDなどを販売いたします。「Sequencer Books」は2012年に東京TDCブックデザイン賞を受賞いたしました。

■開催概要
会　　場：東京都渋谷区代々木1-28-9
　　　　　代々木VILLAGE内
会　　期：5月10日～5月28日(5月14日クローズ)
営業時間：11～20時
http://www.blind-gallery.jp/

KATAGAMI Style

世界が恋した日本のデザイン

19世紀後半、万国博覧会などを通じて海を渡った日本の美術工芸品は、西洋の人々に驚きの目をもって迎えられました。とりわけ芸術家たちにとって、その斬新な構図やデザイン、緻密な技は、作品を制作する上での大きなヒントとなったのです。ジャポニスムと呼ばれるこの現象は、絵画の分野では、印象派と浮世絵などとの関連が既に詳しく紹介されていますが、工芸については、その技法の多様さのため、これまでスポットをあてられる機会はほとんどありませんでした。

着物やその他染織品の文様染に使われる日本古来の型紙は、この時期に西洋にもたらされ、その美しいデザインや高度な技術が高く評価されて、当時西洋各地で起きた美術工芸改革運動に大きな影響を与えました。

本展は、19世紀末から20世紀初頭にかけて西洋に渡った日本の美術工芸品の中でも特にこの型紙に注目し、型紙が西洋の芸術家たちの創作活動にどのような影響を与えたのかを紹介する日本で初めての試みです。日本で生まれた型紙が海を渡り、染色という本来の用途を超えて自由に解釈され、アール・ヌーヴォーをはじめとする西洋の美術工芸改革運動の中で豊かな広がりを見せていった様相を、約400点の作品とともに俯瞰する展覧会です。

画像左上から時計まわりに：型紙 梅に変り芝翫縞　リバティ社　©Liberty Art Fabrics ／リバティ商会　シラン・シルク見本帳　1900-05年頃　リバティ社　©Liberty Art Fabrics ／アーデルベルト・ニーマイヤー 《花器》 1907-08年　ニンフェンブルク磁器製作所 ／型紙 瓢箪　ヴュルテンベルク州立博物館、シュトゥットガルト

■東京展概要
会　場：三菱一号館美術館
　　　　〒100-0005　東京都千代田区丸の内2-6-2
会　期：2012年4月6日（金）－5月27日（日）
　　　　本展は展示替えがあります。詳しくは、作品リストをご覧ください。
　　　　東京展の前期、後期は以下の通りです。
　　　　（前）：4/22まで展示、（後）：4/24から展示
休館日：毎週月曜（但し、4月30日と5月21日は開館）
開館時間：［火・土・日・祝］10時～18時、［水～金］10時～20時
　　　　　※いずれも最終入館は閉館30分前まで
主　催：三菱一号館美術館、日本経済新聞社
お問い合わせ：03-5777-8600（ハローダイヤル）
http://mimt.jp/

東京ミッドタウン・デザインハブ５周年記念／第33回企画展
「信じられるデザイン」展
 

東京ミッドタウン・デザインハブ（構成機関：公益財団法人日本デザイン振興会、社団法人日本グラフィックデザイナー協会、武蔵野美術大学 デザイン・ラウンジ）では、設立5周年を記念する合同企画として、「信用とデザイン」をテーマに、クリエイターがデザインにおける信用をどのように考えているかを発信する企画展「信じられるデザイン」展を開催いたします。

東京ミッドタウン・デザインハブは、2007年の開設以来、デザインを軸に社会の中でさまざまな人や活動や可能性どうしを結びつけ、広げ、育てるというポリシーを掲げて、事業を展開してきました。そして2012年に開設5年目を迎えるにあたり、いまデザインに対して何よりも求められているのは「信用」であり、「そのデザインが信じられる」ということではないかと考えました。
人びとは、かたち、色彩、音、サイン、ブランド、空間、コミュニケーションの仕組みなど、人が何らかの意志をもって考え、生み出したものごと（＝デザイン）に囲まれて生活しています。そして、それらさまざまなデザインを信じること、それらのデザインが信じられるものであることで、日々の安心や将来への希望を見出しています。

「信じられるデザインとはどのようなものでしょうか？
  そのデザインはなぜ信用できるのでしょうか？」

どのようなデザインの根底にも、必ずそのデザインが生まれた大本にあたる「意識」や「想い」や「考え方」があります。「信じられるデザイン」展は、それらが人びとにとって信用できるものであるように、「デザインにおける信用」というテーマに目を向け、それぞれの視点を通じて考えを深めるための企画展です。
会場では、デザインに関わりがある51名のクリエイターひとりひとりから示される、それぞれが「信じられると思うデザイン」を、本人のメッセージテキストとともに、印象的なイラストで紹介します。「信じられるデザインとは」という問いから導かれるさまざまな視点を浮き彫りにして、"この先のデザイン"の可能性と向き合う機会となることをめざします。

●企画概要
名　称：東京ミッドタウン・デザインハブ５周年記念／第33回企画展
　　　「信じられるデザイン」展
会　期：3月30日（金）～5月27日（日）11:00～19:00　会期中無休
会　場：東京ミッドタウン・デザインハブ
　　　（東京都港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5階）
入場料：無料
主催・企画・運営：
東京ミッドタウン・デザインハブ
（公益財団法人 日本デザイン振興会／社団法人 日本グラフィックデザイナー協会／
　武蔵野美術大学 デザイン・ラウンジ）
編集・コピーライティング：野田幾子
アートディレクション：ALL RIGHT GRAPHICS
会場構成：Landscape Products
イラストレーション：森本将平
写　真：広川智基
http://www.designhub.jp/

21_21 DESIGN SIGHTでは4月27日より、「テマヒマ展〈東北の食と住〉」を開催します。本展は、東日本大震災を受け昨年7月に開催した特別企画「東北の底力、心と光。 『衣』、三宅一生。」に続き、三宅一生とともに21_21 DESIGN SIGHTのディレクターを務める、グラフィックデザイナー 佐藤 卓とプロダクトデザイナー 深澤直人の視点から、東北の「食と住」に焦点を当てるものです。

東北のものづくりには、合理性を追求してきた現代社会が忘れてしまいがちな「時間」の概念が、今もなお生き続けています。長く厳しい冬を越すなかで、繰り返し根気よく行われる手仕事。暦に寄り添い素材を準備する、自然が息づく謙虚な暮らし。未来を考えるデザインの観点からも注目したい、「手間*1」のプロセス、「ひま*2」（時間）というプロセス。テマヒマかけた東北のものづくりが可能としてきた特色や魅力、そして何よりその考え方を、私たちはどのように明日につないでいけるのでしょうか。

本展に向けて、デザイナーをはじめ、フードディレクター、ジャーナリスト、映像作家、写真家で構成されたチームが、東北6県の「食と住」をめぐるリサーチを続けています。歴史のなかで培われた独自の伝統を継承する農家。時代や社会の動きを見つめ手仕事を再興する職人。若い才能とともに新たなものづくりの可能性を開拓する工房……。粘り強く前向きな東北の人々との出会いが、展覧会というかたちに結実します。会場では、佐藤 卓のグラフィックと深澤直人の空間構成により、東北のテマヒマかけた「食と住」にまつわる約80アイテムを、撮りおろしの映像や写真を交えて紹介します。東北の文化や精神を背景に生まれたものづくりから、今後のデザインに活かすべき知恵や工夫を探ります。

*1てま［手間］ ①ある事のために費やす時間、また、労力。
*2ひま［隙・暇・閑］ ⑥何かをするのに要する時間。手間。
てまひま［手間隙・手間暇］ 手間とひま。労力と時間。　　　　　 『広辞苑』（岩波書店）より

「テマヒマ展 〈東北の食と住〉」公式Twitter、Facebookにて、展覧会最新情報を随時更新。

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